En 1960 un joven marino mercante holandés: Antonius van der Boer decide echar el ancla en Barcelona e intentar abrirse camino en el escueto mundillo musical español. Unos meses después convence a un compatriota suyo, Charley Kurt, para que forme junto a él un dúo, que bautizan sin romperse mucho la cabeza como Tony and Charley. Son años duros en los que trabajan por la mañana de estibadores y por la noche en clubes como el Hondo, de la calle Muntaner. Logran actuar en radio y televisión y La Voz de su Amo les firma un contrato. Así durante los años 61 y 62 pondrán en el mercado cinco EP. En 1963 deciden romper la pareja, debido a sus diferentes intereses. Mientras Tony quiere dedicarse abiertamente al pop, Charley desea seguir dedicándose a promocionar nuevos bailes. Tony comienza pronto su carrera en solitario bajo el nombre de Tony Ronald; sin embargo, Charley pasa casi un año sin conseguir ningún contrato.
Llama a su hermano Johnny Kurt, que se traslada a Barcelona donde formarán un nuevo dúo: Johnny and Charley. Presentan a Hispavox la idea de lanzar un nuevo baile: la yenka, que ellos presentan como una danza folclórica finlandesa. En realidad, es un baile brincado que ha salido de la imaginación de Charley. Hacia octubre de 1964 sale un EP con cuatro temas muy parecidos entre sí, compuestos por el propio Charley en ritmo de yenka con producción de un casi debutante Rafael Trabuchelli. En principio no ocurrió nada con este disco, de hecho cierra el año en el puesto 51 de la clasificación de diciembre del 64 de la revista Fonorama. Pero a partir de enero de 1965 las ventas se disparan y se convierte en el ritmo de moda. Se desata la fiebre yenka e Hispavox urge a la pareja para grabar nuevos discos con este ritmo, haciendo adaptaciones, en ocasiones ridículas, de canciones muy conocidas al ritmo de marras. La yenka es un baile repetitivo y pegadizo que se realiza a base de saltos laterales y frontales siguiendo las instrucciones contenidas en la propia letra de la canción.
Por si alguien no le tenía claro, el disco La yenka incluía en su contraportada un esquema pormenorizado sobre cómo ejecutar este baile. Todo parece sonreír a los hermanos Kurt, hasta que el día 28 de febrero de 1965, Charley Kurt estrella su vehículo y fallece en el acto. Su creador no podrá enterarse de que su nuevo baile ha vendido decenas de miles de discos, ha estado durante más de seis meses entre los cinco discos más vendidos en España (varias semanas como nº1) y va a ser declarada la primera canción del verano, en ese 1965. Hispavox se apresta a publicar dos nuevos EP yenka con las adaptaciones de Las chicas de Copenhague y La vaca lechera como temas principales. También editarán un long play con los doce títulos que la pareja dejó grabados antes de su inexorable separación. Johnny Kurt publicará en solitario un EP en 1966 con el que intentará vanamente continuar su carrera musical. Al obtener muy escaso éxito, regresara a Holanda y abandonará la música.
Jürgen Udo Bockelmann (Udo Jürgens) nació el 30 de septiembre de 1934 en Klagenfurt (Carintia) Austria y falleció a la edad de 80 años en Münsterlingen (Suiza) el 21 de diciembre de 2014. Compositor y cantante de música popular.
En 1950 Jürgens ganó un concurso de compositores organizado por la radiodifusora pública ORF con la canción "Je t'aime" ("Te amo"). Escribió el éxito internacional de 1961 "Reach for the Stars" ("Alcanza las estrellas") cantada por Shirley Bassey. En 1964, representó a Austria por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción " Warum nur warum?", terminando en quinto lugar. El participante del Reino Unido, Matt Monro, estaba tan impresionado que grabó su canción (con letras en inglés por Don Black como "Walk away", que alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos. Su canción "Sag ihr, ich lass sie grüssen" terminó en cuarto lugar en el festival del 65 y en 1966 ganó Eurovisión para Austria con su canción "Merci chérie", que se convirtió en un éxito en inglés al ser interpretado por Vince Hill.
En los años que siguieron escribió muchas canciones clásicas alemanas como "Griechischer wein", "Aber bitte mit sahne", "Mit 66 jahren", y – uno de sus más grandes éxitos – "Buenos días Argentina", que interpretó junto con el equipo de fútbol alemán en 1978. Dado que Jürgens, quien disfrutó de una educación musical completa, siempre se hace acompañar por el piano, algunas veces es comparado con Billy Joel, pero a diferencia de él, éste se acompaña no de una banda de rock sino de una banda de 18 músicos. En 1977, Udo invitó a The Supremes a aparecer como invitadas en su concierto de gala que fue grabado y televisado. The Supremes (Mary Wilson, Scherrie Payne, y Susaye Green), quienes estaban en una breve gira de despedida en Europa interpretaron dos de sus éxitos, "You are the heart of me" y "You're my driving wheel", así como un dueto con Udo, "Walk away" en inglés.
A principios de 1990, la banda alemana de metal "Sodom" lanzó una versión metal de "Aber bitte mitsahne" ("Pero con nata por favor"), una canción de Jürgens sobre niñas feas que hacen fantasías amorosas mientras comen sus postres. En 1992, sus concierto en Viena fueron vistos por 220.000 espectadores; sigue siendo uno de los más grandes concierto en la historia de Europa. En 20002, Jürgens celebró su 66º aniversario, probando que el título de su canción de 1977 "Mit 66 jahren, da fängt das leben an" ("La vida comienza a los 66") también era verdad para él mismo.
Jürgens aparece regularmente en televisión. Usualmente atrae grandes audiencias cubriendo todos los grupos de edad. Por muchos años, los tabloides lo han presentado como un mujeriego, y varias mujeres han afirmado que es el padre de sus hijos. En septiembre del 2003 el periódico Bild reveló que Jürgens se había casado en secreto con su compañera de mucho tiempo, Corinna, en Nueva York el 4 de julio de 1999. Hasta ahora, Udo Jürgens ha compuesto más de 900 canciones y vendido cerca de 105 millones de discos, haciéndolo uno de los compositores y cantantes más exitosos del mundo.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES: Para verlos pulsar el enlaceUdo Jürgens
Yussef (Giuseppe) Mustacchi, conocido artísticamente como Georges Moustaki, nació el 3 de mayo de 1934 en Alejandría (Egipto). Músico multi-instrumentista (principalmente guitarra, pero también acordeón y piano, y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego, inglés, portugués y, ocasionalmente, en árabe, español, italiano, alemán, yidis y hebreo).
Hijo de padres griegos instalados en Egipto. Su padre era librero y su madre ama de casa. Estudió en el Liceo Francés de Alejandría y su interés por la cultura francesa le llevó a trasladarse a París tras finalizar el bachillerato en 1951. Desde muy joven compaginó su trabajo como vendedor de libros a domicilio con sus actuaciones en locales. En Bruselas se le pudo escuchar en el cabaret La Rose Noire, donde presentó sus primeras canciones: Eden blues, "Le bar des cinq parties du monde", junto a temas de Léo Ferré ("Le parvenu") y Georges Brassens ("Putain de toi"). Años más tarde regresó a París y allí pudo cantar en el local llamado L'Échelle de Jacob, cuyo artista de aquellos días era el célebre Jacques Brel, así como en la Colombe, en la Boîte à Chansons y el Collège Inn, tres locales de moda en el París de la década de los años cincuenta. Fue aumentando su repertorio con los temas "Gardez vos rêves" y "Les orteils au soleil", entre otros. En esa misma década conoce a uno de sus ídolos musicales de su juventud, Henri Salvador, que pondrá música a uno de sus temas ("Il n'ya plus d´amandes") y al guitarrista Henri Crolla, primo de Django Reinhardt, que será quien le presente a Edith Piaf.
Tras escucharle, la famosa cantante le pidió que escribiera canciones para ella. En 1958, Piaf grabó Eden blues, "Les orgues de barbarie" y "Le gitan et sa fille". Más tarde Moustaki, mientras vivía un apasionado romance con la gran dama de la canción francesa, escribió para ella la letra del famoso tema "Milord", con música de Marguerite Monnot. Muy pronto otros cantantes siguieron el ejemplo de Edith Piaf y quisieron que Moustaki compusiera para ellos. Tal fue el caso de Dalida ("La fille aux pieds nus"), Yves Montand ("De Shanghaï à Bangkok"), Juliette Gréco ("Madame") o Barbara ("Vous entendrez parler de lui"), con quien mantuvo una gran amistad y junto a la qué cantaría posteriormente en numerosas ocasiones "La longue dame brune", escrita para ella en 1967.
Su carrera discográfica dio comienzo en 1960 al realizar una grabación bajo el nombre artístico de "Eddie Salem, son orchestre et ses chanteurs arabes". Las canciones incluidas en el disco poseían matices egipcios, griegos y orientales. A finales de la década de los sesenta el actor Serge Reggiani le pidió que compusiera diversos temas para él, ya que había decidido iniciar su carrera como cantante. Los temas de Moustaki, "Sarah", "Ma liberté" y "Madame nostalgie", entre otros, contribuyeron al éxito de Reggiani como cantante.
Pero hubo que esperar hasta 1969 para que Moustaki saltara a la fama también como intérprete gracias a la canción Le métèque, que en principio fue lanzada al mercado en un single, pero que al año siguiente fue editada junto a otros temas en un LP que ganó el Prix de l'Académie Charles-Cros. Ese mismo año tuvo lugar su debut como cantante en la prestigiosa sala Bobino de París. Allí grabó un álbum en directo titulado Bobino 70 con canciones inéditas hasta el momento como "La Pierre" y "Donne du rhum à ton homme". En 1971 protagonizó la película de Jacques Poitrenaud "Mendiants et orgueilleux", basada en una novela de Albert Cossery y un año más tarde finalizó su álbum Moustaki que en su primer corte incluía el tema "Dance", y también dos temas de su compatriota Mikis Theodorakis.
Igualmente en 1972 realizó un viaje a Brasil para participar en el Festival Internacional de Música Popular de Río de Janeiro. Allí trabó amistad con el escritor Jorge Amado y con músicos como Elis Regina, Chico Buarque y Gilberto Gil, que le hicieron descubrir e interesarse por el lenguaje de la bossa nova. Fruto de este viaje es su álbum Declaration (1973), en el que pueden escucharse claras influencias de la música brasileña. Entre 1975 y 1977 realizó giras por Japón, Alemania y Egipto, y más tarde, en 1979, actuó tres semanas en el Teatro Olympia de París.
Los inicios de la siguiente década le llevaron a unirse al grupo holandés "Flairck", con los que grabó el disco Moustaki & Flairck en 1982. Después viajó a la isla de Reunión para participar en el Festival del Océano Índico y en 1985 obtuvo la nacionalidad francesa. Al año siguiente dejó de grabar con la compañía Polydor para pasar a hacerlo con Blue Silver, que acogió su nuevo disco Joujou. El álbum era producto de su colaboración con Maxime le Forestier, con el cantante español Paco Ibáñez, así como con los acordeonistas Joe Rossi y Richard Galliano. En 1988 editó un álbum doble grabado en vivo en el Théâtre Dejazet de París y un año más tarde publicó su libro de recuerdos "Les filles de la mémoire", con prefacio de Jorge Amado.
En la década de los noventa tuvo lugar su primera y exitosa actuación en Varsovia, además de sus actuaciones en París, ciudad en cuya Isla de San Luis reside. El año 1992 fue de gran importancia para la carrera artística de Moustaki ya que, además de sacar al mercado su álbum Méditerranéen, obtuvo el prestigioso Prix National de la Chanson de Francia. Además, diversas canciones de Moustaki han formado parte de bandas sonoras para el cine ("La fiancée du pirate" y "Le temps de vivre" son dos buenos ejemplos), obras de teatro ("Les caprices de Marianne) o programas de televisión.
En 2000 publicó su autobiografía titulada "Fils du brouillard" y fue nombrado embajador de la cultura de la paz por la UNESCO. En 2005 publicó el álbum Vagabond, una grabación con evidentes toques de música brasileña, de la que el músico francés reconoce su fascinación. En diciembre de ese mismo año, por su parte, publicó el libro "Chaque instant est toute une vie", otro libro de memorias en el que, entre otras muchas vivencias, cuenta sus relaciones con Edith Piaf, Dalida, Barbara, Yves Montand o Henri Salvador. Georges Moustaki falleció a la edad de 79 años en Niza (Francia) el día 23 de mayo de 2013.
DISCOGRAFÍA seleccionada:
La métequè (1969)
Bobino 70 (1970)
Il y avait un jardin (1971)
Moustaki (Danse) (1972)
Déclaration (1973)
Concert (1973)
Live (1975)
Moustaki (Prelude) (1976)
Moustaki (Espérance) (1977)
Lo mejor de Moustaki (1977)
Moustaki live à l'Olympia (doble) (1977)
Georges Moustaki (Si je pouvais t'aider) (1979)
Moustaki (Et pourtant dans le monde) (1979)
Moustaki (Flamenco) (1980)
Moustaki (C'est là) (1981)
Los 20 mejores de Georges Moustaki (1981)
Moustaki & Flairck (1982)
Moustaki (Pornographie) (1984)
Moustaki (Joujou) (1986)
Moustaki au Dejazet (1988)
Méditerranéen (1992)
Vagabond (2005).
Carátulas de los DISCOS seleccionados: SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuentes: .mcnbiografias.com (Mercedes Cebrián Coello) y Wikipedia
Harry Roger Webb, de nombre artístico CLIFF RICHARD, nació el 14 de octubre de 1940 en Lucknow (India). Cliff Richard es, con Elvis Presley y los Beatles, el más importante vendedor discográfico en Gran Bretaña y la figura capital del rock inglés anterior los Beatles, que supo luego mantenerse hasta los años 80 en plenitud de facultades. Su falta de éxito en Estados Unidos no representó en este caso concreto un menoscabo. Cliff se bastó con su gran fama en Gran Bretaña para dominar durante más de 20 años un mercado, renovar constante y periódicamente sus públicos e influir de forma notable en el continente europeo.
Cliff, llegó a Inglaterra a la edad de ocho años para residir en Cheshunt. En sus días escolares formó su primer grupo, The Quintones, con otro compañero y tres chicas. En 1957 se unió, ya profesionalmente, al Dick Teague Skiffle Group, y su siguiente paso fue crear una banda propia, The Drifters, con Terry Smart y Ken Pavey. Durante unos meses, los Drifters lograron cierto eco de popularidad que les llevó a tocar en el 2 I’s Coffee Bar de Soho, en Londres. Allí se les unió Ian Samwell como guitarrista por un tiempo. Ya en 1958, se produjeron diversos cambios en los Drifers, quedando finalmente formados por Jet Harris (bajo), Hank Marvin (guitarra), Bruce Welch (guitarra) y Tony Meehan (batería). El grupo, ya con Harry llamándose Cliff Richard, fue contratado por la discográfica EMI a través del arreglista, director de orquesta y compositor Norrie Paramor, y su primer disco presentó una versión de un hit de Bobby Helms, Schoolboy crush. Sin embargo, después de la presentación de de Cliff en el programa de televisión "Oh boy!", el 15 de septiembre de 1958, fue la cara B, Move it, la que se disparó en los rankings alcanzando el nº 2. Era el inicio de una densa carrera difícilmente superable con más de 100 éxitos y nueve números uno en algo más de 20 años.
En 1959, Los Drifters cambiaron su nombre debido a la existencia de otro grupo de igual denominación en Estados Unidos, y pasaron a llamarse THE SHADOWS. Su carrera vinculada por una parte a Cliff Richard y, a la vez, desligada de él en actuaciones y grabaciones independientes, fue otra de las leyendas del pop británico. Cliff, debutó en el cine en 1959 con la película Serious charge, para continuar a comienzos de los 60 con una excelente serie de filmes comerciales, a la imagen de los productos de la época hechos en Hollywood: Expresso bongo (60), The young ones (61), Summer holiday (62), Wonderful life (64) y Finders keepers (66). En 1968 intervino en la película Two a penny, en su primer papel dramático; en 1969 realizó un documental en Israel y en 1970 debutó en el teatro con Five fingers exercise, en el New Theatre de Bromley.
Proclamado mejor cantante inglés entre 1959 y 1966 la carrera de Cliff Richard tuvo varias etapas. En primer lugar, logró superar la aparición del "boom" Beatles manteniendo sus éxitos casi ininterrumpidamente hasta comienzos de los 70, si bien a partir de 1968 en sentido descendente. Durante los años 70 se mantuvo en activo, mostrando todo el calor de su voz y un magnetismo personal inalterable al paso de los años, aunque sin conseguir un impacto discográfico destacado. En 1978, a los 20 años de la aparición de Cliff y los Shadows y después de un gran concierto de revival en el Palladium, Cliff se reintegró a la esfera de los importantes con más fuerza que nunca, volviendo a ser nº 1 con We don’t talk anymore en 1979 y entrando en los años 80 con un renovado ímpetu. Por primera vez realizó grandes actuaciones en Estados Unidos (en 1960 su primera gira apenas si tuvo impacto) y de esta forma alcanzó de nuevo la cumbre.
Punto importante en la trayectoria del cantante fue el rumor de su retiro de la música atendiendo la llamada de la fe religiosa. Brian Locking (miembro de los Shadows que en 1963 dejó el grupo para hacerse sacerdote) influyó vivamente en él, aunque el hecho no llegara a producirse. El factor espiritual, sin embargo, estuvo presente en la trayectoria de Richard, especialmente a lo largo de los años 60. En su resurgir de finales de los 70 y comienzos de los 80 es de destacar su nuevo equipo de trabajo, en el que contó con Alan Tarney y Trevor Spencer , de la Tarney-Spencer Band. Bruce Welch, hombre clave en los Shadows, fue también su productor y el autor de muchos de los hits que el grupo consiguió a lo largo de esos años, y en parte, responsable del mantenimiento de Cliff y de su adecuación a cada tiempo musical.
Parte de la razón del fracaso americano de Cliff estuvo en su "parecido" con Elvis Presley. En la propia Inglaterra, el impacto de Elvis generó innumerables imitadores, y muchos, aunque no lo desearan, no podían evitar cantar o moverse como él. Si Cliff tuvo en el programa de televisión "Oh boy!" el trampolín de su gran lanzamiento, no logró lo mismo en Estados Unidos. De haber triunfado al otro lado del Atlántico, su figura hubiera aumentado en proporciones inimaginables. A pesar de todo, fue uno de los pocos artistas que se bastaron a sí mismos para llevar adelante una inteligente carrera salpicada por pocos deslices. Uno de ellos fue aceptar defender a Inglaterra en el Festival de Eurovisión de 1968 con su tema Congratulations. La canción, que quedó en segundo lugar, fue, no obstante, n.º 1 en Inglaterra, si bien la categoría de Cliff Richard quedaba por encima de certámenes como el Festival de Eurovisión. A partir de Move it en 1958, los principales hits de Cliff son: High class baby (n.º 7), también en 1958; Mean streak (n.º 10), Living doll (n.º 1) y Travelin’ light (n.º 1), en1959; A voice in the wilderness (n.º 2), Fall in love with you (n.º 2), Please don’t tease(n.º 1), Nine times out of ten (n.º 3) y I love you (n.º 1), en 1960; Theme for a dream (n.º 3), Gee whiz it’s you (n.º 4), A girl like you (n.º 3) y When the girl in your arms is the girl in your heart (n.º 3), en 1961; The young ones (n.º 1), I’m looking out the window / Do you want to dance (n.º 2), It’ll be me (n.º 2) y The next time / Bachelor boy (n.º 1), en 1962; Summer holiday (n.º 1), Lucky lips (n.º 4), It’s all in the game (n.º 2) y Don’t talk to him (n.º 2), en 1963; I’m the lonely one (n.º 8), Constantly (n.º 4), On the beach (n.º 7), The twelfth of never (n.º 8) y I could easily fall (n.º 9), en 1964; The minuteyou’re gone (n.º 1) y Wind me up (let me go) (n.º 2), en 1965; Visions (n.º 7), Time drags by (n.º 10) y In the country (n.º 6); en 1966; It’s all over (n.º 9), The day I met Marie (n.º 10) y All my love (n.º6), en 1967; Congratulations (n.º 1), en 1968; Big ship (n.º 8) y Throw down a line (n.º 7), en 1969; Goodbye Sam, hello Samantha n.º 6), en 1970; Power to all our friends (n.º4), en 1973; Devil woman (n.º9),en 1976; We don’t talk anymore (n.º 1), en 1979; y ya en 1980, Carrie (n.º 4) y Dreamin’ (n.º 8).
Entre su abundante discografía de LP's, en la que hay numerosas recopilaciones, destacan especialmente: Cliff (59), Sings(59), Me and my Shadows (60), Listen to Cliff (61), Theyoung ones (61), 21 today(61), 32 minutes 17 seconds (62), When in Spain (63), Summer holiday (63), Wonderful life (63), Aladdin and his wonderful lamp(65), Cliff Richard (65), When in Rome(65), Love is forever (65), Kinda latin (66), Finders Keepers (66), Cinderella (67), Don’t stop me now (67), Good news (67), Cliff in Japan (68), Two a penny (68), Sincerely (69), It’ll be me (69), About that man (70), Power to all my friends (73), Help it along (74), 31 st. of February (74), I’m nearly famous (76), Every face tells a story 77), My Kind of life (77), 40 golden greats (77), Small corners (78), Green light (78), Rock ‘n’ roll juvenile (79), Thank you very much (79), I’m no hero (80), Wired for sound (81) y Now you see me, now you don’t (82).
